Curiosità - Felice Casorati "Silvana Cenni"

Il quadro "Silvana Cenni" che Felice Casorati dipinse nel 1922 ha una dimensione  inusuale per il pittore che utilizzava prevalentemente tele di forma quadrata (come i quadri di Piero della Francesca che Casorati amava molto). 
Il dipinto ha invece una forma rettangolare (100x200): il pittore Saroni racconta che Casorati stesso gli confidò di averla tagliata.

Silvana Cenni

Si pensa che nella parte tagliata ci fossero due allievi in piedi che stavano ritraendo la modella al centro che presumibilmente era un'altra allieva, Lella Marchesini, che assomiglia molto alla Silvana Cenni del quadro (tralaltro nome d'invenzione).

Lo studio

Se si analizza il quadro "Lo studio", uno dei nove dipinti andati distrutti nell'incendio del Glaspalast di Monaco di Baviera avvenuto nel 1931, si vede come la composizione assomigli al quadro "Silvana Cenni": al centro troviamo una modella e ai lati si vedono due allieve intente a ritrarla, inoltre si noti come una delle due indossi un camice molto simile a quello indossato dalla figura ritratta seduta, il camice infatti era in uso nello studio di Felice Casorati. Infine il quadro ha una dimensione quadrata e l'ipotesi trova conferma.


Il quadro distrutto piaceva molto al pittore che lo considerava uno tra i suoi lavori migliori e infatti provò a rifarlo numerose volte.
L'immagine è sulla copertina del catalogo della mostra Piero Gobetti e Felice Casorati 1918-1926 e ci dà la possibilità di rivederlo dal momento che l'opera non esiste più.
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FELICE CASORATI: la mostra

Alla Fondazione Ferrero ad Alba dal 28 ottobre 2014 al 1° febbraio 2015  si può visitare la mostra nella quale sono presenti 65 dipinti del pittore Felice Casorati, provenienti da musei di mezzo mondo.
Felice Casorati, "poeta delle mute cose immolibili"  alla cézan
di cui medita la lezione senza peraltro subirne deviazioni

e della malinconia 

In un periodo, gli anni venti, un cui dilagava il movimento artistico Novecento alle cui mostre organizzate da Margherita Sarfatti  espose le sue opere, Casorati  nel corso della sua carriera, preservò ampi spazi di autonomia "fuori dal coro", portando avanti una riflessione per molti aspetti solitaria e disposta a brusche, ricorrenti e inaspettate virate di stile; ne sono due esempi lampanti i due quadri Tiro al bersaglio e Giocattoli 

che, nonostante la "giocosità" dei soggetti e la vivida esuberanza dei colori, comunicano all'osservatore una sensazione di desolazione, di abbandono e di ermetica solitudine (tiro al bersaglio lo tenne per anni  nella stanza del figlio Francesco).
La prima mostra dei "novecentisti" si tiene a Milano nel 1926: vi prendono parte oltre cento artisti - in sostanza tutti i "grandi" italiani di quel tempo -, da Sironi a De Chirico, a Carrà . Ed è proprio in questi stessi anni che Casorati dà vita ad alcune delle sue opere più mature, quali per esempio i due capolavori esposti nella mostra di Trieste: Ritratto di Silvana Cenni 

La maestosa composizione verticale 
ci rimanda subito alla pittura 
quattrocentesca italiana . 
Il riferimento è a Piero della Francesca e alla sua Madonna della Misericordia: la posa ieratica e immota, l'espressione severa del volto e lo sguardo rivolto verso il basso, il drappo che rimanda al mantello, i libri intorno che richiamano i fedeli

e Meriggio, veri e propri manifesti di un'arte intenta a riscoprire valori dimenticati dell'antichità classica come armonia delle forme, geometrica partizione degli spazi e nitide volumetrie.

In questo quadro la luminosità tagliente e chiarificatrice di un pomeriggio che immaginiamo afoso e sonnolento modella con la nitidezza di uno scalpello i corpi nudi delle donne, una delle quali - quella all'estrema destra - ricalca nella posa l'ardito scorcio prospettico che fu del celebre Cristo Morto del Mantegna, a mo' di citazione e omaggio. 









Osservando quadri come Silvana Cenni e Meriggio, comprendiamo come il fenomeno del "Ritorno all'ordine", al di là delle ingombranti implicazioni politiche con il Fascismo, sia stato in grado di superare ampiamente i confini della "tradizione" per dar vita ad opere inconfutabilmente "moderne", rifiutando il realismo visto da Casorati come "puro descrittivismo".

Questo il Casorati che conosciamo ma Casorati è anche delicato pittore di raffinate scene d'interni borghesi

 

e di scene famigliari

che forse ci ricordano un po' la pittura dell'800 di De Nittis

Colazione in giardino

e le ambientazioni e i colori dei macchiaioli